声楽はある程度の身体の発育により中学生や高校生からと言われていますが、子供には子供なりの歌の世界があります。
　歌にはその年代にあった歌が存在し、子供の歌声を「未熟」とは言えません。

ときどき、素晴らしい歌を歌う子供がいます。歌うことが好きで、歌っているうちにますます上達します。そんな子供たちの自然な歌声を大切にして、後押しするようなレッスンを心がけています。

楽譜がわからない子供には初期のピアノのレッスンを取り入れて読譜力や音感を養います。

　学生の年代は飛躍的に進歩します。声楽は身体全体のバランスが整ってから声に艶が出てくるのです。しかし、悪いクセがついてしまうのもこの時期が多いことも事実です。
　この時期は徹底した基礎練習と作品のレパートリーを増やすことに重点を置いています。
　
発声→声を出すことは大切です。しかしそれはまだ半分で、実は声の切り方が同じだけ重要です。出した声は必ず切らなければなりません。
呼吸→声を出すには同じ数だけ呼吸をしなければなりません。よく言われる「腹式呼吸」とは？また呼吸も大切な音楽の一部になることがあります。
レパートリー→ロマン派ドイツ歌曲、前古典派、バロック声楽曲、日本歌曲を指導しています。
若い時期にレパートリーを増やすことは後々までの財産になります。
また、単に歌うだけではなく、詩を理解しそれぞれの様式をふまえて曲に取り組む習慣を身につけます。
　　　

　初心者から合唱経験者まで、どの年齢層の方も気軽に受けられる発声練習です。
　人間の体の中でいつまでも「年を取らない」器官は声帯です。しかし使わないでいると声帯を支える筋肉が衰えてしまいます。
　ヴォイストレーニングは持続することが大切でしょう。
呼吸の話　
　呼吸には「自然呼吸」と「努力呼吸」があります。「自然呼吸」は普段無意識に、横隔膜の上下運動による呼吸です。
　「努力呼吸」は意識的に取る呼吸で、運動の後など肺を大きく膨らませ、肩で息をするようにみえる呼吸です。
　発声に欠かせない「腹式呼吸」は意識しながらも「自然呼吸」の延長線上にあります。
　これが無意識にできるようになると自然な息の流れになります。
　　　

　「歌う喜び」のためのレッスンです。
　ヴォイストレーニングに加えて日本歌曲やイタリア歌曲、ドイツ歌曲、オペラアリアなどを歌えば、「歌う喜び」を実感できます。
　一つの曲を歌いきるには多くのプロセスがあります。ほんの1フレーズだけならうまく歌えてもまるまる1曲を歌いきるには・・・
　名曲を通してそのプロセスを解き明かしていきます。
抽象的な指導
　声楽指導者はよく抽象的な言葉で指導します。「声を出すのではなく鳴らして」「話すように歌って、歌うように話して」など。
　なぜ抽象的な表現になるのでしょう？それは言葉を越えた表現の世界だからです。
　抽象的な言葉も具体的に解き明かせば、なるほどと思うことがあるでしょう。